Postal "Los dones de la naturaleza"

Esta imagen esta representada en colores oscuros, es decir, los humanos destruyen la naturaleza pero esta siempre florece para dar más vida, pero al mismo tiempo nosotros podemos protegerla y cuidarla para nuestro bienestar .

autor: gandhi omar

"La Lectura un hábito en el camino del olvido"

"La Lectura un hábito en el camino del olvido"

Christian Montes M.

Esta serie de fotografías, exploramos las asociaciones creativas entre objetos ignorados tradicionalmente en el mundo de hoy que relatan sucesos que estamos viviendo hoy en día, el concepto que se comunica es un problema muy grave que esta pasando, la gente esta olvidando por completo la lectura. Hay otras cosas que "parecen" ser importantes y estamos olvidando lo que realmente vale la pena. No son simplemente pastas gruesas con páginas y página, sino que es lo que llamamos aprendizaje.

La lectura y la escritura, es la primera tecnologia mental. La escritura es un invento para aumentar la capacidad intelectual. La ejecucion de la lectura exige un control consciente sobre lo que se lee, es decir, que leer resulta una comprension automatica cada vez que se practica.

Fomentemos a nosotros mismos y a nuestros hijos el habito de la lectura, ya que este es el medio para aprender y desarrollar nuestros pensamientos.

"Todos los días hay que aprender algo, sino solo caminamos por la vida sin ningún sentido."

por CMM

"E C L I P S A D O"

Incluso cuando la basura se vuelve parte de la naturaleza, junto a ella se crean mensajes, paisajes y autoretratos del planeta mismo.

Autor: Hernández Pérez Omar Pablo

"Composición tennis-mesa"

inspiración de Gabriel Orozco

Nuestras negaciones, nuestros caprichos, nuestros deshechos y las cosas que pisamos son incluso el consuelo y la comida para otras personas.

erick contreras

RON MUECK

Me encantan sus obras ya que aunque maneja proporciones enormes o muy pequeñas llega a un nivel de realismo muy bueno ya que si te crees que sea real 

Esther Ferrer

Considerada como una de las mejores artistas españolas de su generación. En 1966, Esther se unió al grupo musical performance Zaj, conocido por sus actuaciones conceptuales y radicales. La producción de Esther Ferrer incluye objetos, fotografías y sistemas basados en series de números primos. También es conocida por su trabajo como artista performance. Sylvie Ferré ha dicho de ella que: "El trabajo de Esther Ferrer se caracteriza por un minimalismo muy particular que integra rigor, humor, diversión y absurdo".

¿COMÓ CONSTRUYE SUS ESCULTURAS? Ron Mueck

¿COMÓ CONSTRUYE SUS ESCULTURAS?

- Ron Mueck -

Ron Mueck nos habla de su desafío al utilizar en esta época las técnicas tradiciones de diseño y construcción, en contraposición al diseño por ordenador. Lo cual resulta curioso, porque ha sido precisamente internet –la tecnología- quien primero se ha ocupado de mostrar la obra del escultor.

¿Cómo modela sus esculturas Ron Mueck?.

Sarah Tanguy: ¿Cómo y cuándo surgió la idea de jugar con las escalas en tus figuras?

Ron Mueck: Nunca hice figuras de tamaño natural porque nunca me ha parecido interesante. Todos los días vemos gente a tamaño natural.

ST: ¿Alteras la escala para provocar un impacto emocional y psicológico?

RM: Más bien, hago las cosas para que no parezcan tan normales.

ST: Con Big Man, ¿sabías de antemano que ibas a trabajar en una escala gigantesca?

RM: Él no comenzó siendo grande, sino surgió de otra pieza que yo había esculpido, una pequeña figura de un hombre envuelto en mantas, para la que no utilicé ninguna referencia, ni tampoco ningún modelo, sino que salió totalmente de mi imaginación.

En esa época yo trabajaba como artista residente en la National Gallery y ellos tenían una clase de dibujo. Yo trabajé allí y di mis primeras clases, y lo disfruté mucho.
Cuando volví a mi estudio y vi la pequeña figura del hombre envuelto en mantas, pensé, “¿Cómo sería si hiciera lo mismo, pero trabajando con la vida, dándole un aspecto más real?”.
Yo nunca trabajo con modelos vivos. Yo utilizo fotografías o referencias que veo en los libros, tomo mis propias fotografías o miro en mi interior.

Sin embargo, yo intenté encontrar un modelo real, parecido a aquel pequeño individuo envuelto en mantas. Localicé a uno que era físicamente similar, y trabajé en mi estudio con él durante tres horas, hasta que me di cuenta que él no me iba a ayudar a salir adelante con mi proyecto.

Sus miembros no eran lo bastante flexibles. Su vientre tenía su propia forma. Aquel hombre no podía adoptar la postura de mi pequeña escultura. Por otro lado, yo tampoco me sentía bien teniendo un modelo en mi estudio. Me di cuenta de que me intimidaba tener allí a alguien con el que tenía que relacionarme.

Tenía allí a un hombre desnudo y completamente afeitado. Él no tenía ni medio pelo en el cuerpo. Todo eso me impedía estar a gusto. Pensé, “bien, ¿qué hago yo aquí con un hombre desnudo?”.

Así que le pedí que se sentara en una esquina mientras yo pensaba todo esto. Él entonces me sugirió algunas poses y tomó alguna de esas posturas ridículas que suelen realizar los modelos. Eran falsas y artificiales, y me di cuenta de que todo aquello no me servía para nada.

Yo trataba de reunir todo mi valor para decirle que se marchara. Lo miré, allí sentado en la esquina, tratando de decidirme. Él no estaba tan enfadado como lo parece estar Big Man, pero tenía esa misma posición. Y pensé en ese momento, “¡Qué buena idea!”, y así nació la pose de Big Man.

Primero hice un boceto en arcilla de él en esa posición, aproximadamente de un pie de alto. En ese momento pensaba que ese podría ser el tamaño final de la escultura.

Tomé algunas fotografías de lo que hacía, como hago a menudo, porque considero que si fotografío mi trabajo, puedo verlo de una manera diferente. Es como cuando te miras en un espejo, y te das cuenta de todas las imperfecciones y asimetrías, que no puedes ver de otra manera, porque las has mirado durante demasiado tiempo.

Luego, mientras miraba esas fotografías, y en una de ellas, dibujé una pequeña figura que parecía mirar el boceto de arcilla. Así, que a ojo de buen cubero, me di cuenta que la relación a escala entre el boceto de arcilla y la figura dibujada podía ser como de ocho pies. Con el dibujito al lado, a él se le veía muy grande. Y pensé, “bien, puedo intentar hacerlo a ese tamaño”.

Una vez decidida la escala, tomé mas fotografías. Tomé una de perfil, de la que saqué, dibujándolas, las líneas del contorno y todo eso lo llevé a papel. Después dibujé todo en papel marrón a tamaño de siete u ocho pies. Y una vez lo terminé, decidí que lo haría así.

A partir de ese enorme boceto monté la armadura con alambre y lo cubrí todo con yeso.

ST: ¿Es el yeso el que le da esa tonalidad amarillenta?

RM: Yo utilizo un yeso dental más duro que ‘el yeso de París’, que tiene esa pigmentación amarilla, aunque luego lo pinto todo.

ARTE SONORO

Es interesante notar que las composiciones de arte sonoro se diferencian de lo que se entiende por música en el sentido tradicional, debido a la variedad, libertad formal y conceptual en el uso y aplicación de técnicas de edición de sonido como collage, repetición, manipulación espacial, generación electrónica, y procesamiento de señales sonoras entre otras.

Las primeras experimentaciones pertenecen al dadaísmo, al surrealismo, al movimiento de arte Fluxus, y varias otras manifestaciones y artistas contemporáneos que se inspiraron en sus principios como John Cage, Karl Stockhausen, Iannis Xenakis, León Theremin y Pierre Schaeffer.

Las formas en que el arte se vincula con lo sonoro, han sido múltiples desde comienzos del siglo XX: Art of Noise (Luigi Russolo); Radio Art (Bertold Brecht); Estetización y Yuxtaposición (John Cage); Música Concreta (Pierre Schaeffer) o Abstracción del sonido fuera de los significados connotados y la creación de objetos sonoros (que anticipa con sus técnicas de Cut and Paste los métodos de los actuales DJ); música de amoblamento (Nam June Paik, Eric Satie, Fluxus); Instalación Sonora y Música Ambiente (John Cage, Nam June Paik, Eric Satie, Brian Eno); Síntesis y Música Dodecafónica (Leon Theremin); Serialismo (Karl Stockhausen); Score Síntesis (Iannis Xenakis); Poema Electrónico (Edgar Varese); Música Electroacústica (Autechre, Granular Síntesis); Música Generativa (John Cage, Matthew Rogalsky, Anne Wellmer, Jem Finer); Temporalización y Performance (Max Neuhaus, Gordon Monahan); Media Narration (Paul de Marinis); Destemporalización (Alvin Lucier); Virtualización (Bernhard Leitner) o Arte Sonoro para Instalaciones y Performances Virtuales.

Erik Satie nos ha regalado piezas musicales que nos llevan  a descubrir nuevos sentimientos mediante su composición, la cual esta llena de armonía y con un tono suave y elegante que provoca un relajamiento profundo.

Entre sus obras más destacadas podemos situar a la serie de 4 partes de gnossienne, un conjunto de piezas que seduce y se compenetra mediante la composición y la correcta integración de de Tono, Melodia, Tiempo y espacio.

AUTOR: HERNÁNDEZ PËREZ OMAR PABLO