Comentarios

Check out this SlideShare Presentation:

Comentarios

View more presentations from Pablo Hernandez.

OBRA: MI PRIMER TRAZO

EL PRIMER TRAZO

Esta obra esta basada en el arte abstracto de Kandinsky, hago notar una armonía en el conjunto de las líneas y otras formas geométricas las cuales expresan formas reales, los colores que utilicé fueron los cálidos que en su mayoría son los primarios con diferentes tonos y los complemente con colores fríos como el azul, purpura y verde.

Para esta composición mi inspiración llego de parte de una canción que tiene por nombre "Miracle Drug" interpretada por U2 que habla que en la vida hay que vivirla sin importar lo que pase, siempre de la mejor manera sin vicios y disfrutándola al máximo, siendo unos mismo.

Al escuchar esta canción supe que había mucho que expresar una de esas cosas son los distintos sentimientos de una persona, como sus deseos y el amor por la persona amada, también integre distintos problemas que hoy en día se están viviendo y están afectando a la población como lo son las drogas aunque no las represente como tal pero así se ve cuando están bajo el efecto de alguna de ellas, aun estamos a tiempo para detenerlas.

Comentarios

Presentation: Christian Montes Mariano

Comentarios

View more presentations from CHRISTIAN.

La habitación de Vincent en Arles
Van Gogh (1888).


Este cuadro es tipico al estilo de Van Gogh, la pincelada es tremendamente pastosa. En cuanto a la composición, la perspectiva y el tamaño relativo de los objetos están deliberadamente distorsionados.
Pintaba con los colores extraidos directamente del tubo, es por eso que gastaba mucha de ella, y el le pedia mas a su hermano theo.

En la composicion se aprecia que las paredes izquierda y la del fondo forman un ángulo de 120 grados, por lo que la mesa está paralela a la pared del fondo. Esto también explica que la cama parezca más cercana al fondo en nuestra parte izquierda que en la derecha, dejando sitio para la percha con las ropas.

Un dato curioso es el como repite las cosas dentro de su obra como lo es las 2 almohadas, 2 pares de cuadros y 2 pares de silla.

autor: gandhi omar tlatelpa cortez
LDM2

Diego Rivera

Mural: Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central

Esta obra es un testimonio significativo, pues se sabe que Rivera pintó el mural ininterrumpidamente en un lapso de tres a cuatro meses y trazó las imágenes directamente en el muro sin realizar bocetos, en el cual esta plasmos a un México festivo y alegre.

En esta podemos admirar esta obra desde una óptica diferente como son los dibujos, pinturas, y fotografías que sirvieron de modelo al famoso muralista, en esta exposicion se muestran"Raíces iconográficas.
En este también se aprecian ampliaciones de imágenes de libros y escenas del siglo XIX de la Alameda Central, con la intención de conocer la atmósfera y el ambiente del espacio que se convirtiera en el protagonista del mural de 74 metros cuadrados y 35 toneladas de peso.

la pintura era una forma de expresión hacia sus ideas, sus anhelos y sus sentimientos.
la técnica que utiliza Diego rivera es el fresco ya que este tiene su chiste en donde: primero pensaba muy bien en el tema que quería representar, después hacía varios bocetos, es decir, dibujaba sus ideas en hojas de papel. Cuando estaba conforme con sus bocetos el decidía que ese era el que iba a pintar sobre el muro, lo hacía en hojas grandes a la escala real, luego hacía pequeñas perforaciones sobre los contornos de sus dibujos, los colocaba sobre el muro y pasaba un pincel con tinta sepia o un saquito de manta de cielo con polvo de carbón, de esta forma calcaba el dibujo sobre la pared. Estos dibujos grandotes llenos de hoyitos se llaman estarcidos. Antes de empezar a pintar sobre el muro tenía que estar bien seguro de cuántos metros cuadrados iba pintar cada día, ya que el muro tenía que estar húmedo (por eso se llama técnica al fresco) para que el color se absorbiera. Si se llegaba a secar el muro se echaba a perder todo su trabajo, así que en ocasiones se la pasaba todo el día trepado en un andamio, en donde pinto y pinto sin parar.

autor: gandhi omar

Gaudí. El hombre y su obra

Anton Gaudí i Cornet (1852-1926) es el arquitecto más popular de la historia.

Su revolución de la arquitectura y de las artes plásticas sienta las bases del arte actual y futuro.

La obra de Gaudí es una búsqueda de la perfección del arte,de la perfección personal y de la perfección de la sociedad humana. Máximo exponente de la arquitectura modernista.

Él lo expresaba así:
«Para hacer las cosas bien es necesario: primero, el amor; segundo, la técnica».

En el edificio se ve un contraste entre el color de la piedra de la parte frontal y la parte posterior del edificio. También parece que el estilo de la construcción cambia de la parte nueva a la antigua de este.

En su obra se logra apreciar las formas de la naturaleza y esto se refleja en el uso de piedras de construcción curvadas, esculturas de hierro retorcidas, y formas orgánicas que son trazos de la arquitectura.
Sus edificios tienen un aspecto diferente como lo es las cerámicas coloreadas, siguiendo patrones mosaicos. Esto añade otra importante dimensión a sus edificios. El uso del color vibrante en su obra, las formas en que utilizo las formas irregulares en este edificio.
En esta magnifica obra da una experiencia visual que quita el aliento.



AUTOR GANDHI OMAR TLATELPA CORTEZ

recuerdo impresionista

Este es un diseño representando al impresionismo el cual conota las caracteristicas de este movimiento, las pinceladas en el cuadro, los colores, las luces y los momentos captados hacia el impresionismo.

Este proyecto me parce algo bueno aunque me falto mas detalle sobre este movimiento.
autor: gandhi omar tlatelpa