HIPERREALISMO

El hiperrealismo surgió a finales de la década de 1960 en Estados Unidos y ha sido frecuentemente definido como realismo fotográfico, superrealismo e hiperrealismo. Los temas principales de los pintores hiperrealistas o fotorrealistas fueron paisajes urbanos, escaparates, automóviles, motocicletas y demás objetos de consumo. Algunos de los artistas más memorables de este movimiento fueron John Salt, Robert Bechtle, Ralph Goings, Malcolm Morley, Don Eddy y Ron Mueck, este último destaca por realizar esculturas que reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos expresen cierta confusión.

Cada una de las esculturas de este artista nos cuenta una historia, nos trasmite un sentimiento diferente. Con su obra, Mueck intenta abordar la realidad, no solamente en las figuras que proyecta, sino en los sentimientos que éstas transmiten. Muchas de ellas, al tratarse de una sola figura humana, nos hablan de individualismo y de soledad. 

AUTOR: HERNÁNDEZ PÉREZ OMAR PABLO

Hiperrealismo

Ron Mueck

“Me he quedado sorprendido cuando al ver una” fotografía” alguien me desmiente casi reclamando que lo que miro no es una foto sino una pintura…”

Algo que parece tan natural , tan realista te regala una nueva percepción, ver un bebé tan perfecto pero de un tamaño sobrenatural es darse cuenta de que tan pequeño es el hombre y que tan grande es nuestra capacidad de crear cosas magnificas.

La obra de Mueck no refleja mas que simples retratos de lo hermoso, insignificante y grande que es el ser humano.

autor: Gandhi_omar_tlatelpa_Cortez

Arte Sonoro

Con un arte mas libre, con nuevas tecnologías, y con mentes sedientas de expresión el arte se dispara hacia un sin fin de posibilidades, el arte sonoro es uno de ellos, sonido que no es música, ni radio, ni ruido pero si idea, sentimiento, estética y todas esas características del arte .

Sampleo, Ambientes, Palabras, Reversas, Quejas, Música, Objetos, Esculturas, Todos produciendo sonido, el habla del sentimiento, del concepto.

Ahora con las nuevas tecnologías dentro de la multimedia, se podría decir que el arte es infinito

El trabajo de Berio me pareció sorprendente:

http://www.youtube.com/watch?v=z-BUJ3dLeb8&feature=related

autor. Gandhi_Omar_Tlatelpa_Cortez

Felipe Ehrenberg "Signos y señales" . Partitura visual

Felipe Ehrenberg

"Signos y señales"

Partitura visual.

Felipe Ehrenberg ( Oriundo de Tlacopac, Ciudad de México, 1943 ). Reconocido artista mexicano cuya trayectoria, de más de cincuenta años. Su polifacética personalidad hace difícil una clasificación clásica de su trabajo artístico tanto que desde los años setenta el mismo artista se define como neólogo; palabra que subraya este aspecto de experimentación y renovación característico en su trabajo.

La exposición, "Signos y señales" . Partitura visual de Felipe Ehrenberg" es una serie de objetos divididos en símbolo, espejo y reflejo. "Son señas que lanza el humano. Los espejos representan la velocidad de la luz", una partitura visual.

El neólogo Felipe Ehrenberg ha utilizado “la desobediencia como una forma de trabajo”, proponiendo la creación de obras in situ, individuales y colectivas, para sus exhibiciones en distintos museos y galerías de México y el extranjero. Cuestiono los paradigmas estéticos que nos dominan, que privilegian la obra de arte única y singular como consecuencia de una visión particular e individual.

Los neólogos de hoy, concluye Ehrenberg, “no proponemos una alternativa que elimine los conocimientos que nos legó el pasado. En realidad, ofrecemos otras opciones imaginativas para enriquecer el tesoro cultural que es el arte en México. Es precisamente en la confrontación entre la tradición y la innovación –¡que no hay que confundir con provocación!– donde se renuevan todas nuestras artes. La meta es cotejar ideas inéditas con ideas arraigadas, nunca reiterar esquemas caducos.”

Yoko Ono - Cut Piece

En este performance, Ono permanecía arrodillada en el escenario e invitaba a los miembros del público a aproximarse y rasgarle la ropa con unas tijeras, hasta que ésta se le cayera por sí sola. Desafiando la neutralidad de la relación entre el espectador y el objeto de arte. Ono presentaba una situación en la que el espectador participaba en el acto potencialemente agresivo de dejar al descubierto el cuerpo femenino, el cual se ha utilizado a lo largo de la historia como tema artístico "neutro" y anónimo. Realzando el modo recíproco en el que los espectadores y los temas se convierten en objetos del otro. Cut Piece demostraba cómo la mirada inconsciente tiene el potencial de dañar e incluso destruir el objeto sobre el que se posa. "Los espectadores fueron recortando las partes de mí que no les gustaban. Al final sólo quedaba yo, firme como una piedra, pero ni siquiera eso les satisfacía: querían saber qué había en esa piedra" - Yoko Ono, comentario de la artista, 1971.

Este performance la artista se convierte en objeto artístico y es el espectador el que contribuye como artista a moldear a la "artista/objeto". Existe un intercambio de papeles y de personajes, una fluctuación de personalidades en la que el objetivo es descubrir el cuerpo de la artista y convertirlo en objeto de arte, tal y como se había estado haciendo con las mujeres anónimas a lo largo de la Historia del Arte al representarlas en los cuadros como modelos.

autor: g.omar tlatelpa cortez

"YOKO ONO"

Cut (pieza de corte)

Filmado originalmente en 1965. Yoko se sienta en el escenario,  su rostro muestra una expresión de  tristeza, sufrimiento. Miembros de la audiencia se acercan con un par de tijeras y cortan su ropa, los espectadores observa con detenimiento su expresión y sienten tal espectáculo que deciden formar parte de esto. 

Tal es el espectáculo que se muestra que  el malestar es palpable, incluso en un video antiguo como este, ella cambió ligeramente  su pose, únicamente para mantener sujetar la prenda que cubría sus pechos y de esta forma evitar exponerlos, continuo con la pieza y dejó que el resto de la audiencia continuara cortando lo que quedaba de su vestuario.

AUTOR: HERNÁNDEZ PÉREZ OMAR PABLO

Sensación "FLUXUS"

Este video representa la cruda ralidad que no logramos ver normalmente, al estilo FLUXUS se a logrado captar el detalle que genera una imagen tan simple, pero tan compleja de entender.