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Joan Mirò: El extraordinario artista catalán Joan Miró es uno de los grandes pintores del siglo XX, destacándose por la originalidad de sus trabajos. Las obras de Miró son mundialmente reconocidas y se encuentran en varios museos, dentro de los cuales está la Fundación Miró en Barcelona.
Autor: Joan Miró (1893 – 1983) Estilo: Surrealismo Cronología: 1928

Descripción y análisis de la obra:
PUNTOFOCAL: En esta obra el punto foca lo podemos encontrar en la guitarra ya que a simple vista lo primero que notamos es la guitarra debido al color y el tamaño.

COLOR: Esta obra contiene gran variedad de colores. la gama de colores que utiliza son primarios -rojo, amarillo y azul- también utiliza el contraste entre claro y obscuro.
La composición es básicamente espontanea y recurre al equilibrio tectónico entre lineas y manchas de color.
También usa una gama de colores tierra que nos llega a proyectar una forma natural por los colores café tierra y verde Árbol.

LINEA:
Contiene líneas que actúan como elementos diversos de objetos, la líneas tratan de crear diversas formas que permiten expresar el sentimiento de Miró.
Contiene líneas con ritmo dinámico y una que otra estática eso le da un equilibrio entre movimiento y quietud.





FORMAS: orgánicas

ESPACIOS: Tiene Positivos que son todas los objetos que tiene un espacio en la obra y Negativos que se encuentran en los colores café y verde.

TEXTURA:
El circulo claro tiene textura como de piedra, el rectángulo que esta de lado derecho en color ocre tiene textura como de madera , el perro blanco con café tiene textura como de un hueso y la demás obra tiene textura lisa.

PRESPECTIVA:
No tiene perspectiva por que son dibujos planos que están en 2da dimensión.

PATRONES: Sus patrones no son repetitivos.

RITMO: Dinámico.

INTENSIDAD: Toda la gama de colores tiene la misma intensidad.

UNIDAD Y VARIEDAD: No tiene unidad y si tiene mucha variedad.

CONTRASTE: Tiene colores complementarios el verde y el rojo.


SIMETRIA: Asimétrico.


¿QUE ES ARTE?

ARTE:Es una disciplina, un medio para poder expresar el sentir del artista, es un talento, decimos que el talento o habilidad que se requiere para ejercerlo está siempre en un contexto literario, musical, visual o de puesta en escena. El arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan; la experiencia que vivimos a través del mismo, puede ser del tipo intelectual, emocional, estético o bien una mezcla de todos ellos.El artista no simplemente debe tener el sentimiento siempre debe tener mucho conocimiento para poder expresar y saber el dialogo que le quiere dar a conocer a su espectador.Aunque nos resulte difícil creerlo, la definición de arte hace un contraste con la ciencia; se asegura que tanto el arte como la ciencia requieren de habilidad técnica; tanto los artistas como los científicos tratan siempre de impartir un orden a partiendo de sus diversas experiencias vividas. Ambos pretenden comprender el universo en el que habitan y se desarrollan, hacen una valoración de él y transmiten lo que interpretan a otros individuos; de todas formas no podemos establecer una paridad entre el arte y la ciencia, existe una diferencia esencial entre ambas: los artistas seleccionan las percepciones cualitativamente y luego las ordenan de manera que manifiesten su propia compresión cultural como personal, mientras que los científicos estudian las percepciones de los sentidos no de manera cualitativa sino cuantitativa y así es como descubren leyes que reflejen una verdad universal y única. Otra de las principales diferencias que separan al arte de la ciencia es la posibilidad de refutar; mientras que los científicos pueden invalidar leyes o teorías a través de investigaciones, las obras de arte poseen un valor permanente, aunque cambie el punto de vista del artista o el gusto del público.Con esto podemos concluir que el arte es la necesidad de expresar los sentimientos y la perspectiva de la vida de una artista el artista siempre nos quiere proyectar en su arte la percepción de la vida según su punto de vista esto también lo hacen para trascender y para ser reconocidos ,en mi punto de vista tanto el artista como el espectador forman parte del arte ,el artista por crearlo y exponerlo y espectador por analizarlo y darle el significado que el quiere y busca , el arte no es nada mas que la liberación del alma y los sentidos.El artista no simplemente debe tener el sentimiento siempre debe tener mucho conocimiento par poder expresar y saber el dialogo que le quiere dar a conocer a su espectador.

AUTOR

PAULETTE SARABIA MIRANDA