"EL MUNDO, LA MUERTE Y EL INFINITO"

POR CHRISTIAN MONTES

EL NACIMIENTO DE ESTA IMAGEN ESTA BASADO PRINCIPALMENTE A LA MUERTE, LA CUAL ES LA IDEA PRINCIPAL DE ESTA OBRA DE ARTE, EN LA CUAL ES UN RECHAZO DE LA NADA Y NOS DA HA ENTENDER QUE ES LA PROLONGACION DE NUESTRAS VIDAS Y TODO LO QUE NOS RODEA.
EN LA CUAL SE REPRESENTAN LOS 3 ELEMENTOS BASICO EN CUANTO A LA OBRA, EN PRIMER PLANO EL INFINITO, AQUEL QUE EXISTE PERO NO SABEMOS QUE HAY EN EL Y ESTAMOS EXPUESTOS A LLEGAR. EN SEGUNDO PLANO ESTA EL MUNDO LUGAR EN EL QUE HABITAMOS Y EN EL CUAL ESTA NUESTRA VIDA , SE ENTIENDE POR LA TOTALIDAD DE LO EXISTENTE COMO EL UNIVERSO, LA HUMANIDAD Y PRINCIPALMENTE LA TIERRA Y EN TERCER Y ULTIMO PLANO MAS ENFOCADO TENEMOS A LA MUERTE A LA QUE LE HEMOS ASIGNADO EL SIGNIFICADO COMO EL "FIN DE LA VIDA", QUE SE REPRESENTA MEDIANTE UN SIMBOLO QUE ES UNIVERSAL VISUALMENTE PARA LA MAYORIA DE LOS SERES HUMANOS.
ESTA REPRESENTACION LLEGA A UN NIVEL DE CONCIENCIA PROPIO Y GLOBAL, EL CUAL NOS PROPONE QUE HAY UN PRINCIPIO Y POR ENDE LLEGARA A UN FINAL, DEPENDE DE CADA QUIEN COMO LO QUIERA RELACIONAR COMO EL INFINITO O SIMPLEMENTE LA MUERTE, MEDIANTE ESTO LO PODEMOS CONCLUIR COMO LA EVOLUCION HUMANA.


CHRISTHIAN MONTES MARIANO
LDM

Los simbolos que se utilizaron para este proyecto fue un arbol que representa la vida se divide en dos partes el infierno (la oscuridad), y el cielo (la luz) en donde nos representa un ciclo de la vida y muerte.

Otros elementos utilizados son las aves, en la parte del cielo coloque palomas que es lo mas simbolico para esa parte,y el infierno un sopilote representando a la muerte.

Los dos caminos que llevan hacia su destino al bien y al mal. Y el simbolo màs grande la crucifixiòn de Dios (salvador Dalì) ,ya que nos representa la vida y la muerte, el es el alfa y el omega. Entonces se representa como el creador del inicio y el fin.
Los colores son rojos, para la maldad, muerte y todo lo relacionado con ella, el color azul que da una sensacion de paz, tranquilidad y vida.
Se puede nombrar a este trabajo como la VIDA Y LA MUERTE.

AUTOR: G. Omar Tlatelpa Cortez

Representacion De La Muerte

La imagen representa a la muerte;
La cara con llanto de sangre significa el creador viendo como se destruye su mundo. La mascara blanca que lleva puesta representa su identidad ya que nadie sabe como o quien es.
La muerte sobre las manos significa que nadie tiene controlada su muerte, está inestable y por eso no la puede agarrar.
Y en el fondo se observan algunas muertes a causa de la humanidad. Ya que entre nosotros hemos hecho o provocado distintas guerras y no hacemos nada por remediarlo.

Personalmente plasme mi interpretación acerca de ¿Qué es la muerte?
En mi cartel coloque como punto focal la calavera ya que es uno de los principales iconos de la muerte, al fondo puse mucha fusión de colores que representa esa confusión, ese gran enigma para la humanidad del que hay detrás de la muerte quise representar eso extraño, con la variación y la fusión de colores que representan también un contraste de sentimientos.
Principalmente la calavera es la división del cartel, que por medio de un ojo representa la entrada a ese mundo enigmático, ya que detrás de esta aparece todo ese mundo lleno de magia y cosas confusas del cual supongo que no entenderíamos, yo lo quise interpretar con colores por que como puede haber algo lleno de paz (que representa el color blanco, como algo obscuro y solo, que representa el negro o también puede ser otro mundo lleno de colores y felicidad donde realmente se alcanza la alegría y es un mundo totalmente diferente y por ello la fusión y controversia de colores.
Entre toda esa fusión de colores sobre salen imágenes: aves, ángeles, manos; diferentes figuras y disimuladamente tiene personas con grito de llanto eso representa las almas que no llegan a ese mundo imaginario o prometido se quedan en medio de la calavera y los colores, lo cual representa las personas que se quedan sin un lugar y se quedan en medio del espacio.
Delante de la calavera esta una escalera con personas enfiladas, la cual representa el mundo que para mi es como si todos estamos formados y tenemos ya nuestro lugar momento y hora en que pasaremos por ese transe y la fila avanza y avanza y cada momento una persona entra al ojo de la calavera que es la muerte y pasa ese transe de la vida y la muerte.

Joan Mirò: El extraordinario artista catalán Joan Miró es uno de los grandes pintores del siglo XX, destacándose por la originalidad de sus trabajos. Las obras de Miró son mundialmente reconocidas y se encuentran en varios museos, dentro de los cuales está la Fundación Miró en Barcelona.
Autor: Joan Miró (1893 – 1983) Estilo: Surrealismo Cronología: 1928

Descripción y análisis de la obra:
PUNTOFOCAL: En esta obra el punto foca lo podemos encontrar en la guitarra ya que a simple vista lo primero que notamos es la guitarra debido al color y el tamaño.

COLOR: Esta obra contiene gran variedad de colores. la gama de colores que utiliza son primarios -rojo, amarillo y azul- también utiliza el contraste entre claro y obscuro.
La composición es básicamente espontanea y recurre al equilibrio tectónico entre lineas y manchas de color.
También usa una gama de colores tierra que nos llega a proyectar una forma natural por los colores café tierra y verde Árbol.

LINEA:
Contiene líneas que actúan como elementos diversos de objetos, la líneas tratan de crear diversas formas que permiten expresar el sentimiento de Miró.
Contiene líneas con ritmo dinámico y una que otra estática eso le da un equilibrio entre movimiento y quietud.





FORMAS: orgánicas

ESPACIOS: Tiene Positivos que son todas los objetos que tiene un espacio en la obra y Negativos que se encuentran en los colores café y verde.

TEXTURA:
El circulo claro tiene textura como de piedra, el rectángulo que esta de lado derecho en color ocre tiene textura como de madera , el perro blanco con café tiene textura como de un hueso y la demás obra tiene textura lisa.

PRESPECTIVA:
No tiene perspectiva por que son dibujos planos que están en 2da dimensión.

PATRONES: Sus patrones no son repetitivos.

RITMO: Dinámico.

INTENSIDAD: Toda la gama de colores tiene la misma intensidad.

UNIDAD Y VARIEDAD: No tiene unidad y si tiene mucha variedad.

CONTRASTE: Tiene colores complementarios el verde y el rojo.


SIMETRIA: Asimétrico.


¿QUE ES ARTE?

ARTE:Es una disciplina, un medio para poder expresar el sentir del artista, es un talento, decimos que el talento o habilidad que se requiere para ejercerlo está siempre en un contexto literario, musical, visual o de puesta en escena. El arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan; la experiencia que vivimos a través del mismo, puede ser del tipo intelectual, emocional, estético o bien una mezcla de todos ellos.El artista no simplemente debe tener el sentimiento siempre debe tener mucho conocimiento para poder expresar y saber el dialogo que le quiere dar a conocer a su espectador.Aunque nos resulte difícil creerlo, la definición de arte hace un contraste con la ciencia; se asegura que tanto el arte como la ciencia requieren de habilidad técnica; tanto los artistas como los científicos tratan siempre de impartir un orden a partiendo de sus diversas experiencias vividas. Ambos pretenden comprender el universo en el que habitan y se desarrollan, hacen una valoración de él y transmiten lo que interpretan a otros individuos; de todas formas no podemos establecer una paridad entre el arte y la ciencia, existe una diferencia esencial entre ambas: los artistas seleccionan las percepciones cualitativamente y luego las ordenan de manera que manifiesten su propia compresión cultural como personal, mientras que los científicos estudian las percepciones de los sentidos no de manera cualitativa sino cuantitativa y así es como descubren leyes que reflejen una verdad universal y única. Otra de las principales diferencias que separan al arte de la ciencia es la posibilidad de refutar; mientras que los científicos pueden invalidar leyes o teorías a través de investigaciones, las obras de arte poseen un valor permanente, aunque cambie el punto de vista del artista o el gusto del público.Con esto podemos concluir que el arte es la necesidad de expresar los sentimientos y la perspectiva de la vida de una artista el artista siempre nos quiere proyectar en su arte la percepción de la vida según su punto de vista esto también lo hacen para trascender y para ser reconocidos ,en mi punto de vista tanto el artista como el espectador forman parte del arte ,el artista por crearlo y exponerlo y espectador por analizarlo y darle el significado que el quiere y busca , el arte no es nada mas que la liberación del alma y los sentidos.El artista no simplemente debe tener el sentimiento siempre debe tener mucho conocimiento par poder expresar y saber el dialogo que le quiere dar a conocer a su espectador.

AUTOR

PAULETTE SARABIA MIRANDA