ANALISIS DE UNA PINTURA

-CAFE TERRACE AT NIGHT-

(Terraza de un café por la noche)´

AUTOR: VINCENT VAN GOGH

September 1888.

EL PUNTO FOCAL

EN LA IMAGEN NOTAMOS QUE EL PUNTO FOCAL SE DIRIGE HACIA LAS MESAS, ESTE ES EL ELEMENTO PRINCIPAL QUE HACE LLAMAR LA ATENCION DE LA PINTURA.

COLOR

SE MANEJAN UN GAMMA DE COLORES RESALTANDO LOS CALIDOS COMO EL AMARILLO, YUNA MEZCLA CON EL NARANJA MUY LIGERO Y POR OTRA PARTE A LA VEZ FRIOS COMO LA MEZCLA DE AZULES Y VERDES EN DIFERENTE INTENSIDAD.

ESPACIO

SE REPRESENTA UN ESPACIO

O SOCIAL, YA QUE HACE ENFASIS A UN RESTAURANT CAFE.

ES UN ESPACIO INDIRECTO EL CUAL HAY NIVELES DE PISOS Y DIFERESNTES FORMAS QUE NOS LLEVAN AUN MOMENTO HISTORICO EN EL QUE ESTAN VIVIENDO. MEIDNTE UN CRITERIO.

FORMAS

ESTA IMAGEN ES FIGURATIVA YA QUE ES PURA, ESTA BASADA EN FORMAS GEOMETRICAS BASICAS COMO EL CUADRDO, EL RECTANGULO, CIRCULOS, CON UNA FORMA NO MUY DEFINIDA, Y FORMAS ABIERTAS LAS CUALES EXPRESAN MAYOR LIBERTAD EN CUANTO AL ARTISTA, TENIENDO UN MANEJO DE FORMAS FIGURATIVAS.

LINEA

MANEJA LINEAS CURVAS PRINCIPALMENTE LA CUAL MANIFIESTA INESTABILIDAD, Y DEFINEN ESPACION ENTRE UNO Y OTRO, LAS CUALES REPRESENTAN LOS OBJETOS QUE SE VEN EN LA PINTURA COMO LAS MESAS Y LA ESTRUCTURA DE LOS LUGARES.

TEXTURAS

PLANTEA PRINCIPALMENTE TEXTURAS VISUALES, Y OTRAS COMO LAS EXPRESIVAS Y SIGNIFICATIVAS QUE TRASMITEN REACCIONES DISTINTAS POR MEDIO DE UNA MEZCLA INUSUAL DE LOS COLORES, LA CUAL REFLEJA UNA IMAGEN BASADA EN LO REAL.

QUE ES EL ARTE?

EL ARTE ES UN LENGUAJE ARTISTICO POR LO CUAL SE CREO POR UNA NECESIDAD DEL SER HUMANO PARA COMUNICARSE POR MEDIO DEL CUAL LA GENTE EXPRESA SUS PROPIAS IDEAS MEDIANTE UN PROCESO DE CREATIVIDAD PERSONAL, ESTA LIGADA PRINCIPALMENTE A NUESTRA CULTURA, NUESTRA FORMA DE PENSAR Y DE VER NUESTRO ENTORNO,POR MEDIO DE EMOCIONES, SENTIMIENTOS, FRUSTRACIONES, MANIFIESTOS, ETC.. ATRAVES DE UNA VISION COMPLETAMENTE PERSONAL DEL MUNDO QUE NOS RODEA Y SOBRE TODO DEL MOMENTO EN EL QUE ESTAMOS PASANDO (EPOCA), DEPENDE ESE PENSAMIENTO. SE HA PLASMANDO DE DIFERENTES MANERAS Y TECNICAS, PARA LLEGAR HACER UNA LLAMADA OBRA DE ARTE.
SE LE DA EL NOMBRE DE ARTE CUANDO LA OBRA POSEE UN VALOR PERMANENTE.
LLEGAMOS A LA CONCLUSION DE QUE EL ARTE NOS ES MEJOR QUE EL DE AYER , SI NO QUE ES SIMPLEMEMENTE DISTINTO, POR QUE NOSOTROS SOMOS DISTINTOS YA QUE LO VAMOS EVOLUCIONANDO CONFORME VA PASANDO EL TIEMPO.
"EL ARTE ES UNA FORMA DE VER LA VIDA"

Claude Monet.

Punto focal: La imagen contiene dos puntosfocales, el primero es representado por la mujer y el segundo por el paragûas. Estos provocan que nuestra vision tenga un punto de referencia inicial.

Color: Usa colores frios desde un azul intenso hasta un azul grisaseo y un poco de blanco y verde.

Linea: Contiene lineas dinamicas en formas curvas que representan el vestido y una linea en forma recta que describe el mango de la sombrilla.

Formas: Representa formas organicas por su concepto humano.

Espacio: Manifiesta un espacio abierto ya que la imagen esta representada en un hambito natural.

Textura: Maneja texturas de plantas y telas.

Perspectiva: Contiene una perspectiva ojo de hormiga ya que el enfoque de la mujer es de abajo hacia ariba y tambien contiene una perspectiva del color en la zona azul que nos hace pensar que tiene una profubdidad.

Ritmo: Se expresa un ritmo con relacion al movimiento de la mujer y el niño.

Escala y Proporcion: Se observa una proporcion adecuada en relacion al niño y la mujer.

Simetria Y Asimetria: Es una imagen asimetrica ya que no contiene las mismas proporciones al aplicarle algun punto de referencia.

Autor:

Omar Pablo Hernandez Perez

El Cristo de San Juan de la Cruz (1951)



El Cristo de San Juan de la Cruz es una de las obras más conocidas y representativas de Dalí. La pintura muestra a Jesús crucificado, tomado en perspectiva y visto desde arriba, cuya cabeza, mirando hacia abajo, es el punto central de la obra. La parte inferior del cuadro es un paisaje apacible, formado por la bahía de Port Lligat. Abajo a la derecha, dos pescadores se afanan en el pequeño puerto. Ambos son en realidad pintores famosos retratados por Dalí. Entre el crucificado y la bahía se interponen unas nubes de tonos místicos y misteriosos, iluminadas por el resplandor que emana de la cruz y de Cristo. La obra simboliza al Cristo Redentor. El fuerte claroscuro sirve para resaltar la figura de Jesús y provocar un efecto dramático.

Cristo es representado de forma humana y sencilla. Tiene el pelo corto, muy distinto a las representaciones clásicas de Jesús con el pelo largo, y tiene una posición relajada. El letrero en la parte superior de la cruz donde se dice que se colocaron las iniciales INRI, está representado con una hoja de papel pequeña y doblada.

Dalí utilizó un trapecista profesional como modelo para pintar a Cristo. Cabe señalar que Cristo no está herido ni está clavado a la cruz; no hay llagas ni heridas ni mucho menos sangre. Parece que flota junto a la cruz.

Esta es posiblemente, la obra más humana y humilde que se ha pintado sobre la Crucifixión de Cristo.
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PUNTO FOCAL:
Tiene dos punto en la parte inferior donde se encuentra el paisaje se muestra una luz despues sigue el punto donde esta la cabeza agachada del cristo.
COLOR:
tonos místicos y misteriosos y utiliza un claroscuro para dar ese misticismo en la obra
los colores calidos
LINEAS:
Utiliza lineas, en la parte del paisaje, linea vertical donde esta crucificado

FORMAS:
Formas orgànicas
Cuadrados, rectangulos

ESPACIO
LA OBRA ESTA REPRESENTADA EN UN VALLE CON EL CRISTO EN LA CRUZ VIENDO HACIA ABAJO
TEXTURA:
LA TEXTURA EN LA PIEL Y EN EL PAISAJE TIENE LA SENSACIÒN REAL EN LA OBRA

PERSPECTIVA:
Es tomado en perspectiva y visto desde arriba, cuya cabeza, mirando hacia abajo, es el punto central de la obra.

RITMO:
La obra tiene dos pendientes una abajo en el paisaje y el otro en la parte superior del cristo
nos da la sensaciòn de que este viendo hacia abajo pero all mismo tiempo el punto de fuga hace que la vista una las dos partes.
DINAMICA:
Es estatico por lo que representa la obra

INTENSIDAD:

UNIDAD Y VARIEDAD:

CONTRASTE:
Usa claroscuros para dar misterio en la obra

ESCALA Y PROPORCIONES:
Tiene escala porque al estar viendo hacia abajo tiene la sensaciòn de ser mas grande que el paisaje

SIMETRIA:
Tiene simetria el cristo esta a la mitad del cuadro junto con la cruz tiene simetria hasta en el paisaje


autor
gandhi omar tlatelpa cortez

¿QUE ES ARTE?


Arte es la aplicación de la habilidad y del gusto a la producción de una obra según principios estéticos. El concepto de Arte va asociado al concepto de Obra de arte, que no es otra cosa que el producto o mensaje considerado primáriamente en función de su forma o estructura sensible (estética).

El Arte es el acto o la facultad mediante la cual el hombre imita o expresa y crea copiando o fantaseando, aquello que es material o inmaterial, haciendo uso de la materia, la imagen, el sonido, la expresión corporal, etc., o, simplemente, incitando la imaginación de los demás.

Un arte es una expresión de la actividad humana mediante la cual se manifiesta una visión personal sobre lo real o imaginado.

El término arte procede del latín ars. En la Antiguedad se consideró el arte como la pericia y habilidad en la producción de algo. Es hasta finales del siglo XV, durante el Renacimiento italiano, cuando por primera vez se hace la distinción entre el artesano y el artista (artesanía y bellas artes) y, equivalentemente, entre artesano (productor de obras múltiples), y artista (productor de obras únicas). Es también en este período cuando se crea un lenguaje articulado para referirse al exterior y no a la representación formal, quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: escultores, pintores y arquitectos.

A finales del siglo XVIII, y sobre todo, a mediados del XIX (primera industrialización), es cuando aparece una verdadera oposición entre el producto artístico (trabajo global con carácter exclusivo) y el industrial (trabajo parcelado y producido en serie). En este período se dio un notable incremento de las colecciones privadas, se crearon las primeras academias de arte (sin acceso para las mujeres hasta principios del siglo XX,[1]), surgió la idea de patrimonio, con la aparición de los primeros museos, y de los ‘especialistas’ como críticos, galeristas y coleccionistas. Es a partir de 1920 cuando por primera vez se hace distinción entre las “bellas artes” y las “artes nobles”.

"El arte es el puente que une: los sentimientos del hombre, con lo real y con lo imaginario.
El arte te volar e imaginar por la historia para sentir lo que artistas plasmaban en sus obras y asi poder entedender lo que fueron, sus sentimientos y pasiones".

autor:
gandhi omar tlatelpa cortez

¿Que es el arte?

Segun la definicion que encontramos en el diccionario de arte, se refiere a la actividad que requiere de un aprendizaje y a su vez puede limitarse a una habilidad técnica; como al mismo tiempo ampliarse hasta el punto de incluir una visión particular del mundo.

El arte involucra tanto a las personas que lo publican como a las que lo observan.

Si buscamos una definición de arte de índole más “pura”, decimos que es un medio por el cual un individuo expresa sentimientos, pensamientos e ideas; es así como vemos a este conjunto plasmado en pinturas, esculturas, letras de canciones, película y libros. Las bellas artes centran su interés en la estética, nos referimos a la pintura, danza, música, escultura y arquitectura; las artes decorativas suelen ser utilitarias, es decir “útiles” específicamente.

el arte puede tener diferentes puntos de vista en cada persona, la visualizacion varia dependiendo el gusto y sensacion que provoque en cada ser.

Autor:

Omar Pablo Hernandez Perez.

Presentacion

El concepto ART R-5000 fue creado apartir de la relacion arte-imaginacion debido a que el uso del resistol 5000 siempre ha estado ligado a la creacion artistica, por medio de usos fisicos y morales.
Ya que ha sido un gran medio para la inspiracion y la creacion de arte desde los niveles sociales-urbanos